Lavorare nello spettacolo dal vivo

Le professioni possono suddividersi in artistiche, amministrative ed organizzative, tecniche. Per lavorare nel settore si richiedono doti trasversali come la capacità di lavorare in gruppo, creatività, comunicazione e capacità tecniche che definiscono i singoli profili.

Lo spettacolo dal vivo è uno dei settori più importanti dell’offerta culturale, svolgendo un ruolo di aggregazione e di stimolo per la creatività. Che si tratti di concerti, festival, opere liriche o teatrali, la possibilità di lavorare in questo ambito può rivelarsi interessante dal punto di vista professionale. Anche l’impatto delle tecnologie digitali ha comportato e comporterà trasformazioni sia dal lato della fruizione sia dal lato della produzione. In questo caso, l’Intelligenza Artificiale può svolgere un ruolo cruciale, ad esempio per l’ottimizzazione della logistica e la previsione dei rischi per la sicurezza, ma anche migliorando l’interazione ed il coinvolgimento con i fan.

Quando si pensa agli spettacoli dal vivo, vengono in mente cantanti, attori, registi, scenografi, le figure artistiche che danno vita allo spettacolo, poiché sono loro il cuore pulsante della creazione artistica. Ma qualsiasi rappresentazione che preveda la presenza di uno o più artisti che si esibiscono davanti ad un pubblico presuppone lo sforzo realizzativo e il concorso di molte e differenti professionalità. Soprattutto nelle grandi produzioni sono diverse le maestranze che partecipano all’allestimento coordinati dal Direttore di scena: falegnami, sarti, macchinisti, attrezzisti.

Di seguito altri esempi di professionisti operanti nel settore.

L’Agente dello spettacolo o rappresentante per lo spettacolo dal vivo svolge un ruolo di rappresentanza di artisti, esecutori ed interpreti con attività di promozione degli eventi, sottoscrizione di contratti e consulenza. Si tratta di un ruolo poliedrico che richiede doti organizzative, di comunicazione e networking. Pur non essendo richiesto uno specifico titolo di studio, è preferibile il possesso di una laurea (DAMS, comunicazione, ecc.) unita a competenze amministrativo-commerciali.

Il Direttore organizzativo o Direttore di produzione ha mansioni di coordinamento e di riferimento per tutti coloro che operano nella realizzazione dello spettacolo e pertanto deve possedere ottime capacità relazionali, che gli consentano anche di dirimere le dispute che vengano a crearsi in un gruppo di lavoro tanto numeroso e eterogeneo.

Il Tecnico Luci si occupa del montaggio e dello smontaggio delle luci e di tutte le apparecchiature che hanno a che fare con l’illuminazione dello spettacolo; durante lo spettacolo preside al mixer luci e illumina ogni scena con le luci appropriate, secondo le indicazioni del piano luci approntato dal Light Designer (spesso le due figure coincidono).

Il Tecnico Audio o Fonico è responsabile dell’audio di uno spettacolo: si occupa di amplificare voci e strumenti e di posizionare le casse acustiche in modo che sia garantito un ascolto di buon livello in tutta la sala. Per alcuni spettacoli può essere necessaria una progettazione del suono a cura del Sound Design che si occupa di disegnare e creare le tracce sonore.

Il Rigger compie attività di montaggio e smontaggio di palchi, transenne e stand. Trasporta materiale ed attrezzature e ne verifica lo stato. Ha ottime capacità fisiche e manuali ed una approfondita conoscenza della normativa sulla sicurezza e dei sistemi di rigging.

Il Direttore di scena è la figura che negli spettacoli teatrali si occupa di allestire e gestire tutti gli aspetti legati al palcoscenico. Si relaziona con tutti i diversi reparti sia tecnici sia artistici.

Il Tecnico delle scenografie digitali è una professionalità che unisce le basi tradizionali della scenografia alla competenza tecnologica nell’utilizzo di software, strumenti di realtà virtuale e videomapping.

Dagli indirizzi di scuola secondaria superiore ai corsi post-laurea non mancano le opportunità di specializzazione per entrare professionalmente nel mondo dello spettacolo dal vivo.

La scuola superiore offre diversi indirizzi di studio tra cui scegliere. In particolare, il Sistema dei Licei presenta due indirizzi interessanti: Il Liceo Musicale e Coreutico ed il Liceo Artistico mentre il Sistema degli Istituti Professionali ha l’indirizzo Servizi Culturali e dello Spettacolo.

L’ITS Academy Roberto Rossellini presenta diversi percorsi di alta formazione tecnologica adatti ad un inserimento nel mondo dello spettacolo: Videomaker Cinema e TV, Digital Sound Designer, Cinema e TV Production, Creative Director of Photography.

I Corsi di Laurea in DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) e le Classi di Laurea Magistrale in Scienze dello spettacolo e della produzione multimediale offrono percorsi di alto livello culturale per operare nel settore. L’Università degli Studi Link presenta il corso di laurea in DAMS con l’indirizzo Theatre Maker, progettato per realizzare e promuovere progetti artistici legati allo spettacolo dal vivo. Molto importante anche l’offerta dell’AFAM, di cui si segnala il Saint Louis College of Music che ha diversi corsi accademici di primo e secondo livello per formare tecnici professionisti per concerti live: tra questi quelli dedicati alla figura del Tecnico del suono o quella del Music Producer.

Tra i Master si segnala quello di I Livello in Economia, organizzazione, progettazione dello spettacolo dal vivo e degli eventi della Università degli Studi di Roma La Sapienza.

Infine, segnaliamo la guida sul nostro portale dedicata alla formazione nel settore cinema e audiovisivo.

Il FNSV – Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo è il sostegno finanziario ad enti, istituzioni, associazioni, organismi ed imprese operanti nei settori delle attività musicali, di danza, teatrali, circensi e dello spettacolo viaggiante (incluse le manifestazioni carnevalesche).

La Regione Lazio sostiene interventi in materia di spettacolo dal vivo in diversi ambiti con progetti annuali e triennali sulla base del Regolamento 16 del 05/08/2019.

Roma Capitale pubblica il Bando annuale Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro con risorse per progetti di spettacoli dal vivo di musica, teatro, danza e circo da realizzarsi nelle aree periferiche di Roma. Esce poi ogni anno a primavera il bando per proposte di spettacoli dal vivo dal realizzare durante l’Estate Romana.

• Direzione Generale dello Spettacolo del Ministero della Cultura.
• Mestieri e culture della musica e dello spettacolo è il progetto di Roma Tre per studenti di III, IV e V classi di tutte le tipologie di Istituto per avvicinarsi ai linguaggi della musica, del cinema e del teatro attraverso il contatto diretto con temi, protagonisti, meccanismi e processi produttivi del mondo dello spettacolo. Il percorso offre inoltre la possibilità di assistere gratuitamente a proiezioni, concerti e spettacoli teatrali inseriti nel cartellone del Teatro Palladium dell’Università Roma Tre.
• Culture è il sistema di canali di comunicazione che raccontano la pluralità, e allo stesso tempo l’unità, di un insieme di luoghi, attività, servizi ed eventi promossi da Roma Capitale
• GAI è l’Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani è un’associazione no profit riconosciuta che raccoglie ad oggi 22 amministrazioni locali (Comuni Capoluogo e Regioni) allo scopo di sostenere le nuove generazioni creative attraverso iniziative di formazione, produzione, promozione e ricerca.
• Pearle, Performing Arts Employers Association League Europe è la Federazione Europea delle Organizzazioni di Musica e Spettacolo dal Vivo.
• Fondo Pensione Lavoratori dello Spettacolo (FPLS): fondo INPS che sostiene gli iscritti nella loro attività professionale promuovendone la formazione, il perfezionamento e l’affermazione in campo nazionale e internazionale.